isidre mones art

CAVALL FORT 50 ANYS

2012-02-10T07:39:00.000-08:00

En aquest temps, de lo efímer, de "l'utilitzar i llençar", que una revista per a nois i noies compleixi 50 anys, és un fenòmen digna d'estudi.
Jo hi veig 3 claus que han ajudat a conseguir-ho

1 Publicar textos i dibuixos de tots, i vull dir tots, els escriptors i il·lustradors del país de vàries generacions. Estic segur, com a mínim en la part gràfica (que és el meu negociat) que tots hi hem abocat la creativitat que ens han negat altres llocs i circumstàncies.

2 Magnífiques traduccions d'en Jané, Carbó i d'altres, de sèries d'èxit que tots tenim al cap: "Barrufets", "Jan i Trencapins", "Sergi Grapes" o "l'Estefi"

3 La catalanitat de la revista, allò que deia Espriu de "Salvar-nos els mots". Situats al 62, sense TV3, sense diari Avui, ni emissores en català, quant el "Bilingüisme" era un mot ignorat, aquesta catalanitat ha estat un gran valor, tangent al valor artístic i gràfic de la revista, però valor a la fi.

I com a gracieta diré... que comptar amb mi des del 68 fins avui mateix, és un valor ben evident.

En aquest 44 anys de col·laboració (cap client m'ha durat tant, Alerta!) he publicat dibuixos per a contes, còmics i unes quantes portades, aquí teniu les que he trobat a casa.

I això també compta: La meva filla Núria, (la del grup Animic) que té 28 anys, va dir-me ahir mateix, "No llenceu pas mai els 700 Cavalls Forts que teniu apilats a las golfes...!!!"

CAVALL FORT 50 ANYS

2012-02-10T07:11:00.000-08:00

FABULAS

2012-02-07T13:29:00.000-08:00

Desde mis principios como ilustrador, los animales humanizados propios de las fábulas, me atraían sobremanera, Rackham, Llaverias y tantos dibujantes de finales del 19 y principios del 20, siempre me parecieron grandes genios a imitar.

A finales de los 80, pude hacerlo, no recuerdo cómo entré en contacto con Parramón Multilibros, fué un gran honor las entrevistas con el Sr. Parramón, mito para todos los que habiamos acudido a sus manuales para aprender esas técnicas que hoy estan en peligro.
Y pude, por fin, cumplir mi sueño de ilustrar las fábulas de toda la vida, con total libertad, pues el tocayo Isidro Sanchez, las adaptó a los tiempos modernos, de manera que algunas, como diría Guerra, no las conocería ni la madre que... Saludos Isidro, disfruté mucho con este trabajo!

Aqui teneis alguna de estas páginas, si alguna editorial está por la labor, ya sabe donde me tiene.

FABULAS

2012-02-07T13:16:00.000-08:00

Esta vez tuve suerte, me dijeron que si reeditaban las fábulas en otros países, se acordarían de mi por el tema derechos, y nunca supe si se reeditaron o no (el viejo problema del control de esas cosas) pero, hete aquí que 20 años más tarde, hace nada como quien dice, contactaron conmigo para devolverme un buen número de originales, y ya se sabe que al dibujante le ilusionan sobremanera esas cosas ( será por aquello del hijo pródigo) hoy os muestro algunos de ellos, como siempre con acuarela líquida y una aerografía bastante deficiente, nunca tuve ni el compresor ni la pistola en primer estado de revista y el punteado no es lo fino que quisiera, (en fin, no se porque cuento esas cosas)

MIS PUZZLES

2012-01-17T13:27:00.000-08:00

Igual teneis alguno por casa.
Creo que no hay tema que en 25 años no haya puzzleado.
No me cansaré de decirlo, ilustrar un puzzle tiene su aquel.
Debes repartir detalles por todas partes para que el puzzlero no se vuelva loco con multitud de piezas neutras.
Si el estilo es realista los problemas crecen, es complicado hacerse con la documentación precisa en la perspectiva justa, o sea que tendrás que rectificar planos y luces para unificarlas.
Luego componer la escena con un horizonte alto, no vale dejar medio puzzle con sólo un cielo, aun que sea nublado.

Todos estan pintados con acuarela líquida sobre papel "Sholler" alisado a "Caballo 109" (si lo encontrais, decidme dónde)
Para los puzzles grandes, algunos tienen un metro y no conviene dibujarlos más pequeños, el handicap es que el agua los ondula y es un rollo, pegarlos en un tablero como hacen los buenos acuarelistas nunca me ha gustado.
Hace años existia carton montado Sholler, debía pedir un crédito para adqurirlo, pero funcionaba, aunque los impresores no querían un soporte rígido por no se que del cilindro de las máquinas ofset. Ahora no hay caso, ni máquinas de grabar ofset, puedes montar el sholler en cartón pluma y andando, luego ya sacaran una buena imagen digital con una buena máquinilla o un scaner de tamaño natural.

MIS PUZLES

2012-01-17T12:52:00.000-08:00

Y sigo apropiándome de cosas, pero es que esos puzzles los inventé y los dibujé de cabo a rabo. La empresa, sugería algunos temas o no, y debias arreglarte sin internet ni nada.
No he pateado yo mercados de libros nuevos y viejos, ferias de turismo cargando con tropecientos folletos, coleccionado enciclopedias de animales fieros y mansos en fascículos o a plazos...
Nunca he montado un puzzle, en casa sólo hay uno que montó mi hija hará unos 15 años, un hermoso fondo marino que me dió mucho trabajo dibujar.
He visto algunos colgados por ahí, en restaurantes, casas de turismo rural, es normal, multiplicas más de 100 puzzles diferentes, por sus respectivos tirajes y resultan un buen montón de puzzles... si piensas en las piezas, ya marea.

AQUEL CLUB DEL MISTERIO

2012-01-10T12:03:00.000-08:00

Igual alguien las recuerda.
Corría el año 1981, fué una de las ultimas grandes iniciativas de la factoría Bruguera.
Me encargaron 100 portadas de "serie negra" en estilo años 50 (el pulp de Black Mask)
Nunca he sido amante de este género, pero desde aquí, gracias a mi esposa Marta, que leía la novela y me la resumía, para fijar una escena impactante, que no destripara el presunto enigma.
Ahora veo los 100 ejemplares de "Club del misterio" ordenatitos en la estanteria,
(que los originales, jamas volví a verlos) y aun me gustan.
Son ilustraciones doblemente "vintage", lo son ahora, y ya lo eran en el 81.
Pero bueno... algunas modas vuelven, se trata de esperar.

AQUEL CLUB DEL MISTERIO

2012-01-10T11:37:00.000-08:00

Como en esta época estaba metido en "fregaos" ilustrativos varios, Juegos Cefa, libros de escuela, comics ingleses... !eran buenos tiempos!, no había mucho tiempo para trabajarlas.
Todo es acuarela líquida, sin aerografía.
Los personajes,(muchos primeros planos) si había film de por medio, se parecian vagamente a los actores, sino, pues echaba mano de Marc,(con pistolas de plástico) de Marta, o de mi mismo (los que estaban más cerca)
En "El mono de barro" vereis mi retrato, soy el de la derecha.

EL MEU GÒTIC

2012-01-02T05:48:00.000-08:00

Potser m' apropio de masses coses: "Els meus còmics", "Els meus donettes"... "El meu Gòtic"
Però es que jo vaig naixer a tocar del Barri Gòtic, entre el Palau de la Música i el mercat de Santa Caterina.
Travessant la Via Laietana, la Catedral, sense travessarla Santa María del Mar.

Si es cert el que deien la gent dels poblats africans, als viatgers blancs que hi anaven fa 100 anys a retratarlos " No vulguis prendrem l' anima! " , jo he pres molta anima del "Gòtic".
El "Gòtic", de petit, em feia una mica de por, m'inquietava, com ho fa tot l'art que
m'interessa.
De petit anava amb el pare, a donar pa las oques del claustre de la Catedral.
Alla mateix, amb 13 anys, vaig fer la meva primera "Urban Sketch" (va coincidir amb l'únic dia del any es que es podia visitar el cos incorrupte de Sant Oleguer)
A Santa María del Mar, hi anava de més gran amb aquarel.les i cavallet.
I fins ahir mateix, a prendre milers de racons amb màquines de retratar cada cop més petites.

Cada un d' aquest dibuixos, tenen una petita historia.
La Porta de pas al claustre des de el carrer del Bisbe, just devant l' estanyol de las oques.
Un dibuix a pastel de la porta de la Pietat, a tocar del absis, la Catedral més recóndita.
Una vista del "Gòtic", desde el terrat d' un parking veí (cal anar preparat)
Sant María del Pi, un pastel de capvespre, des de el balcó d' un hostal a la mateixa plaça.
I un carrer mitjeval del barri de Santa María, petit homenatge als gran dibuixants: "Dionisi Baixeres" que ens va deixar magnífics dibuixos de carrers de Barcelona ja desapareguts, o al popular "Reñé" que de petit, veia fer bonics dibuixos amb "canya" i tinta.

Si, segur que en tants anys, n' he xuclat una mica d' aquest esperit.
Potser tot el que tinc de "gòtic".

2012

2011-12-31T04:42:00.000-08:00

I SI DEIXÉSSIM D'UNA VEGADA DE COMPADIRNOS, DE DONARNOS COPS DE PIT I TUSTARNOS
L' ESQUENA ELS UNS ALS ALTRES...?
I SI... ENS INVENTESSIM EL 2012 ??

¿QUE TAL SI DEJÁRAMOS DE UNA VEZ DE COMPADECERNOS, DE DARNOS GOLPES DE PECHO Y
PALMEARNOS MUTUAMENTE EL LOMO...?

¿QUÉ TAL... SI NOS INVENTÁRAMOS EL 2012 ??

Dibuixos dels néts, Martí i Gerard.

MIS TIRAS DE DONETTES

2011-12-27T17:58:00.000-08:00

Alguna vez conté que me metí a publicitario a los 15 años, pero lo que quería era dibujar cromos. Y a los 18 lo conseguí.
Luego vinieron los cómics, los libros, Disney, Los juegos Cefa, pero hete aquí que a finales de los 8o y hasta mediados de los 90, tuve ocasión de dibujar e inventar un buen montón de tiras de Donettes, que espero que algunas de ellas, os hagan cosquillas en la memoria.
Lo pasé muy bien, eran lo más parecido a los cromos de mi juventud, pero con más libertad y sin el rigor de las colecciones educativas, vaya, algunas sin ningun rigor, pero sin pasarse...!

MIS TIRAS DE DONETTES

2011-12-27T17:40:00.000-08:00

Pergeñar una serie de tiras (normalmente 12) significaba romperte bastante el coco.
El compañero Pons, director de Trigrafic, (empresa que las editaba) y yo mismo, por edad, eramos bastante ajenos al humor del publico a quien supuestamente iba dirigido el producto.
Por fortuna, ambos dos, teníamos , a la sazón, hijos adolescentes que nos podían echar un cable, (a regañadientes, dicho sea de paso)
El compañero Pons, a cualquier hora (no existía internet,por supuesto) podía llamarme y espetarme un "Eres más agarrado que la barra del metro" o "Más hábil que un ciempiés con patines"
!!!Qué tiempos!!!

MIS TIRAS DE DONETTES

2011-12-27T17:23:00.000-08:00

Inventar los temas, escoger las frases y cumplir con la fecha, era estresante, pero divertido, y verlas por el suelo, pegadas por las farolas o en las carpetas de los chicos era reconfortante... era "supermegaguay".
Más tarde, mi hijo tomó el relevo durante un buen tiempo, pero esto que lo cuente él, otro día.

BON NADAL !! FELIZ NAVIDAD !!

2011-12-25T04:02:00.000-08:00

Y que el 2012 sea mejor!! Visto lo visto, no parece difícil, que este año ha sido bastante malito, pero ya sabeis aquello... !todo es susceptible de empeorar!! bueno... tampoco vamos a ponernos pesimistas hoy !!

La primera ilustración es una cubierta de uno de los treintaitantos libritos bíblicos para niños de la danesa Egmont, (algun dia contaré alguna anécdota) reeditado en algun pais lejano.

La segunda es una felicitación navideña encargo de "Selecciones Ilustradas internacional", hará unos 10 años.

La tercera es de anteayer mismo.
Lo dicho, "FELICIDADES"

MIS COMICS DE S.F. DE LOS 80

2011-12-22T15:18:00.001-08:00

Trabajar para Creepy era una gozada, la libertad era total, nunca hubo el mínimo problema.
Los guionistas eran grandes "Budd Lewis", "Don McGregor"... con guión de este ultimo dibujé las más de 20 páginas de "The Spectator who Wept", sugerían las viñetas por página, pero eran sólo sugerencias, de dos podias hacer una, o de una, tres o cuatro, solo se trataba de respetar el texto.
En este caso proponian seis o siete viñetas de pagina entera, y para un dudoso comiquero pero ilustrador en ciernes, era un bonito reto.
Dibujé el comic en dos partes, con un par de meses por medio, en el interin, me agencié con un compresor y empecé a usarlo. De aquí los fondos a pincel en las primeras y en aerografía en las últimas.
La técnica de la aguatinta (una de las que estan en peligro de extincion) daba mucho de si, aun con el horroroso papel que gastaban los de la Warren.
Aqui van unas paginas escogidas del largo cómic.

MIS COMICS DE S.F. DE LOS 80

2011-12-22T14:48:00.000-08:00

Quereis creerme si ois digo que nunca de chico tuve en mis manos un cómic de Flash Gordon, Superman, Diego Valor, ni de ningun superhéroe al uso.
El unico cómic de aventuras que pobló mi infancia fue "El Capitán Trueno".
Ya de mayor,(30 añitos) "The long tomorrow" de Moebius, fué una revelación, como lo habian sido antes, en otro sentido, Toppi, Bataglia y Brescia (padre).
Y empecé a comiquar S.F. casi virgen de referencias en viñeta, "Alien" y "Blade Runner", fueron mis mitos plásticos, que la primera "Guerra de las Galaxias" me impresionó poco, bien, las siguientes menos.

MIS COMICS DE S.F. DE LOS 80

2011-12-22T13:51:00.000-08:00

En aquellos primeros 80, los dibujantes españoles, seguíamos copando (que no copiando) páginas y más páginas en las revistas Warren, "Creepy", "Eerie" y "Vampirella", pero el "terror"pasaba el testigo a la S.F.
Los "Humanoides" y el "Metal Hurlant" lo "petaban" en aquel momento, "Totem", para muchos,(yo mismo) era lo más.
"1984" que pronto pasó a llamarse "Zona 84" (nada hay más antiguo que un futuro recien sobrepasado) y Comix internacional contraprogamaban. Y el duelo, era una delicia.
Allí, entre Moebius y Corben, estaba yo mismo, dándome con un canto en los dientes.
Aquí, mis más queridas páginas. Con casi 30 años encima!

MIS COMICS DE TERROR DE LOS 70

2011-12-17T11:54:00.000-08:00

!!!AH!!! Aquellos cómics de terror de los 70. !Cuantos recuerdos!! En las dos últimas páginas, aparecíamos mu mujer y yo, francamente desmejorados, y yo mismo, (sin ir más lejos) con gorra, fumando, y con la mirada extraviada.

MIS COMICS DE TERROR DE LOS 70

2011-12-17T11:42:00.000-08:00

MIS COMICS DE TERROR DE LOS 70

2011-12-17T11:25:00.000-08:00

MIS COMICS DE TERROR DE LOS 70

2011-12-17T11:02:00.000-08:00

Para los que, como yo, no soportamos la "línea clara", (que alguno más habrá,) dibujar aquellos cómics, fué una gozada.
Hay quien dirá: "Cómics, cómics, es mucho decir, pongamos sucesión de ilustraciones con un sentido narrativo perfectamente descriptible".
Y algun otro: "Tal parecía que se les terminaba el contrato en cada página, soltaban en cada viñeta, un arsenal de técnicas, que en ocasiones se daban de palos".
Vale, de acuerdo, pero ¿Y lo que disfrutábamos? Nos documentábamos, sacábamos fotos previas, poníamos más picados, contrapicados, primerísimos planos, secuencias de viñetas y que se yo, que en un manual de la historieta.
Y que quereis que os diga, (y admito discusiones) hace 20 años, todo esto resultaba un poco antiguo, pero ahora mismo, los postmodernos las han vuelto a poner en el candelabro (como dijo alguien)
Y es que, estaban hecho con tiempo, cariño y mucha ilusión.
Estas son mis más queridas páginas para Warren.

PREDATORS "EL CÓMIC"

2011-12-11T03:14:00.000-08:00

Si con Comicon (Christof Ruoos en cabeza) pude cumplir el sueño acariciado durante muchos años de dibujar un cómic artúrico, a semejanza (lejana, por supuesto) del genial Harold Foster, y me refiero al Wigalois; ahora, me han propuesto, y con ello me rejuvenecen, dibujar un cómic en capítulos, nada menos que de "Predators", Dinasauros mutantes y armados, que hablan...y se pelean casi siempre... todo un reto!
Y es eso estamos, con Alex Capera, gran profesional y amigo, dándole al color digital.

Cómo tantas cosas que he ilustrado en esos 30 años, no lo veremos por aquí, se trata de una revista para el mercado alemán, aquí va una muestra.

En fin, que seguimos en el tajo, o en la mesa inclinada... (poco, que luego todo se cae.)

COLOR DIGITAL

2011-12-07T13:10:00.000-08:00

Mi "Cruzada" en favor de las técnicas de ilustración en peligro de extinción, o sea, la mayoría, no excluye, que, en ocasiones ( ya sabeis lo que pasa en ocasiones...)me infiltre en terreno comanche (es un decir) y perpetre ilustracioncillas coloreadas digitalmente, hoy me he decidido a mostrarlas a vustra consideración, ya que si no es así no las verá nadie (salvo la familia.)
Los 4 primeros estan dibujados con rotulador de punta fina, escaneados en un escaner casero, y coloreados con un programa de fhotoshop bastante obsoleto.
Pese al esfuerzo de mi hijo Marc, de que me familiarice con el ABC del medio, lo pinto todo sin capas, de manera que si me equivoco (pasa a menudo) debo volver a empezar.
Le doy con la varita mágica y lo pinto con volumen, aprovechando mi experiencia con la odiada aerografía de toda la vida, con la ventaja de no aspirar vapores nocivos.
El ultimo, (una portada de un libro de teatro publicado) es una curiosidad, un dibujo a lápiz con gradación de grises, escaneado y pintado sin varita mágica, como una fotografía antigua en blanco y negro, coloreada.

DIBUJANDO EL MUDEJAR

2011-12-02T06:29:00.000-08:00

Calatayud es una bella población.
Ademas, tiene río, y a mi las poblaciones con río, me pueden.

No paramos hasta conseguir alojarnos (pernoctar, decian en la mili) aunque fuese una sola noche, en el Hotel España, en habitación con vistas al paseo del Espolón, terraza sobre el Arlanzón, en la bellísima Burgos

Lo mismo ocurrió en el Hotel Fornos, bajo su ventana discurría la vida de Calatayud y el agua del Jalón a un tiempo.
Un río en un pueblo, vertebra, crea perspectivas únicas, posibilita zonas refrescantes con vegetación de ribera, y te sitúa. En una población con río, siempre sabes donde te encuentras.
Calatayud, es una hermosa población que rebosa Mudejar, y alli lo descubrimos, luego, siguiendo el Jalón, el Mudejar aparece en cada vuelta de meandro, que por aquí les llaman hoces.
Tambien, entre tunel y puente, visto y no visto, discurre el Ave sin enterarse.
Saviñan, mucho más pequeña, pero tambien a orillas del Jalón, luce Mudejar en sus torres campanario y sus palacios.
La arquitectura Mudejar es autóctona de esta tierra, no la encontraremos en otros paises, reina en Zaragoza, Teruel y poco más, y por sus materiales (ladrillo y cerámica) es frágil y precisa mimo.
Esto son 4 dibujoa a pastel y una acuarela con apoyo de rotulador de punta fina en los acabados.
El más esbelto campanario mudejar de Calatayud.
La torre de San Pedro de Saviñan.
La más antigua y deteriorada de la Señoría junto al puente sobre el Jalón, tambien en Saviñan y las hermosísimas cornisas de un palacio.
Por ultimo, una calleja de Calatorao, siguiendo el río camino del Ebro.

RURAL SKETCHES

2011-12-02T03:02:00.000-08:00

Hace unos días, me invitaron a una Urban Sketchs, yo, que como algunos ya sabeis, soy un antiguo, me informé para saber donde me metía, y tuve la satisfacción de comprobar que llevo 50 años ejerciendo de Urban Sketcher, o así, sin saberlo.

Mejor "Rural Sketcher", que a mi me fascina la arquitectura popular.
Cierto, que lo más cómodo es llevar siempre en el bolsillo una maquinilla diminuta y llevarte a casa cientos de imágenes, que nunca se sabe, y es casi gratis.
Luego, en el estudio, es bonito dibujar desde la misma pantalla, esto permite ampliar cualquier detalle y es lo más parecido a dibujar del natural.

Pero, el momento romántico y emocionante de plantarse ante cualquir rincón maravilloso, con un bloc, (que no blog) un lápiz o un rotulador, y durante media hora o poco más, poner negro sobre blanco aquella imagen que acaba de seducirte, nunca es comparable a copiar de la imagen enlatada y acotada.

Esto son tres dibujos, dos a lápiz y uno a pluma, en directo de bellos rincones de Eratsun, hermoso y pequeño pueblo cercano al Valle del Baztán, en el siempre verde norte de Navarra.
El cuarto, es un dibujo en rotulador de una diminta iglesia románica de la Cerdanya, entre Alp y Bellver.
El quinto es un rincón a lápiz de la, para mi, más tierna Esparreguera, la más fragil (cualquir dia aparece por aquí en medio, un triste edificio de cristal y cemento.)

DIBUJOS BIZARRES

2011-11-25T15:37:00.000-08:00

Pocos placeres pueden compararse (para un dibujante, se entiende) al de tomar un papel y un lápiz y armado sólo con la imaginación y las imágenes acumuladas (que con los años son casi infinitas) dibujar durante minutos o dias, con línea simple o rabioso claroscuro, una escena que no existía antes, en ningun lugar del mundo, ni el el tiempo, ni en el espacio. Sólo en tu mente.

5 ejemplos, material: papel de grano fino, no satinado y dos portaminas de o'5 HB y 2B

RETRATOS POR ENCARGO

2011-11-17T06:50:00.000-08:00

No se si alguna vez os dije que tambien hago retratos por encargo.
O sea, se trata de poner 40 años de profesión, en el empeño de dibujar tu careto o el de alguien de la familia, por un precio razonable y en cualquier técnica de las de toda la vida.
El estilo puede ser más o menos serio (soy ilustrador) aunque ya os digo que la caricatura no es mi fuerte.

Aqui teneis: Gente de cine en un dibujo a lápiz muy currado, un apunte al natural de un viejo pintor, un retrato de mi hijo jovencito (ambientado, como a mi me gustan) dibujado a pastel en base a una foto bien iluminada, un par de niños en acuarela y yo mismo, ligeramente caricaturizado (hasta ahí llego)
En fin, os lo pensais y ya me direis algo.

DIBUJOS POR ENCARGO

2011-11-17T06:33:00.000-08:00

Me encanta dibujar casas, seguramente lo que más; tambien mascotas ( dificilmente se quejan del parecido)
Si quereis algun dibujo concreto, ya sabeis donde estoy.
Esto son unos ejemplos de casas con encanto y el perro del vecino.

ARQUITECTURA POPULAR

2011-11-09T11:12:00.000-08:00

El patrimonio arquitectónico, sea rural o urbano, debe defenderse a capa y espada.
Y no sólo lo decididamente histórico, posiblemente tambien lo antiguo, incluso, lo sencillamente viejo.
Si la crisis consigue que algunos miles de casas se restauren, en lugar de derribarlas para construir otras de dudoso gusto, de algo habrá servido.
Quien visita por primera vez el "ensanche" de mi querida Barcelona, se sorprende de ver tantos edificios "modernistas", este estilo extraño, que durante años y hasta que no llegaran los turistas japoneses, fué despreciado más que otra cosa.
Con el desarrollo de los 60 y 70, desaparecieron muchos, que ahora sólo podemos ver en fotos en blanco y negro, y eran edificios con 70 o 80 años, pero que chocaban con el racionalismo o el estilo funcional imperante y "de moda" por aquel entonces.

Collbató, como tantos otros pueblos, es un bello ejemplo de armonía y arquitectura popular conservada, y por suerte, lo tengo al lado.

Esto son dibujos a pastel (pasearos por la web de Aspas, Asociación de pastelistas de españa) sobre papel Canson de color, siempre por la parte menos rugosa, con pasteles Rembrant (Talens) o Dalbe, y apoyado con lápices Carbotello y Pitt Pastel (Faber Castell.)

ILUSTRACIONES 70' y 80'

2011-11-04T05:43:00.000-07:00

Los 70 y 80 fueron para los ilustradores de mi generación, una época irrepetible por muchos motivos.

El soporte papel ahí estaba, y ahí sigue estando (seguramente en la pared de algun editor avispado) pero de existir, existe.

La moda andaba por la composición en una portada o cartel de varios elementos, lo que daba un juego increíble. Los posters de la película Super 8, recrean esta moda al estilo de los de "Indiana Jones" o "Guerra de las Galaxias", maravillosos y tambien irrepetibles, (aunque alguien lo intente).

Los precios, que no han dejado de caer desde entonces, daban margen para trabajados bocetos a lápiz, con los que los ilustradores amantes de esta técnica, disfrutábamos incluso más que con el trabajo final.

He aquí unas muestras de lo dicho, los originales estan trabajados con acuarela líquida sobre cartón montado (Sholler) que dejé de emplear, porque las impresoras ofset, precisaban de originales en papel, que se adaptaran a la curva del noseque, en fin es historia pasada.

DE NUEVO EN SIGUËNZA

2011-10-31T17:06:00.000-07:00

DE NUEVO EN SIGÜENZA

2011-10-31T16:34:00.000-07:00

El viernes inauguramos en el Gurugú de la Plazuela, en el centro de Sigüenza, una exposición de dibujos a pastel de Marta y de mis acrílicos y dibujos en técnicas diversas.
Como siempre, la simpatía de Belen, Alberto, Oscar y demás amigos, convirtió la velada en algo inolvidable.
De vuelta, como en otras ocasiones, aprovechamos para hacer turismo de bolsillo, y sin apartarnos demasiado del camino, descubrimos parajes cercanos pero de una gran belleza, hace un año fué Sabiñan y las hoces del Jalón, esta vez el Señorio de Molina, Gallocanta y el Barranco de la Hoz en otoño, todo ello será dibujado, si más no, de forma emocionada.
Aquí os muestro dos trabajos a pastel de Marta, una visión del increíble castillo de Riba de Santiuste,(pastel) La desmesurada catedral de Sigüenza nevada (acrílico)y otra broma a costa del Dolcel (espero que no me lo tenga en cuenta)

2011-10-26T17:12:00.000-07:00

DIBUJOS A LÁPIZ

2011-10-26T13:11:00.000-07:00

Un papel semi grueso de grano fino, pero no satinado, y un par de portaminas del 0'5, uno con minas HB y otro con 2B, bastan para dibujar cualquier cosa. Ayuda una goma blanda de carboncillo, pero mejor usarla poco.

A mi me gusta usar referencias para los paisajes, y añadir figuras inventadas, en ocasiones, no son tan inventadas, como mi cuñada de pequeñita junto a su primo, de marinerito, ambos con cabeza de pato, el fondo muestra una bonita casa de Esparreguera, que ya no existe.
El filisteo con zapato ingles, es un divertimento hecho sin prisa y sin horario.
El Roblón y el torreón forma parte de una serie de dibujos sobre arquitectura popular y mitologia cantabro/astur.
Los dos últimos dibujos representan el maravilloso pórtico de la iglesia románica de Saúca y un no menos sorprendente rincón del Cañón del Rio Dulce, ambos a un tiro de piedra de Sigüenza.

LA IMAGINACIÓN Y LA REALIDAD

2011-10-22T14:14:00.001-07:00

LA IMAGINACIÓN Y LA REALIDAD

2011-10-22T13:29:00.000-07:00

Andar con los ojos bien abiertos, y armado de una mini camarita de bolsillo a todas horas, permite almacenar imágenes que en ocasiones (en ocasiones veo muertos) superan la imaginación más calenturienta.
Esto son tres ejemplos.
Uno sería el hombre/pato, ante una chimenea/vivienda; quienes han visto el cuadro (acrílico) preguntan si es una composición, pues no, es tal cual, sólo el personaje es inventado.
La imágen es( era) del Pueblo Nuevo de Barcelona, barrio fábril reconvertido.

El segundo ocurre en una estación abandonada (hay muchas) en Burgos, cerca de Soria.

El tercero, es un homenaje a Friedrich, con ruina y un hombre/pato de perfil en lugar de espaldas, ya que de espaldas un hombre/pato es dificilmente identificable.
Las ruinas góticas, estan ahí, junto a la carretera, entre Santa Coloma de Queralt y Vallfogona de Riucorb, algun día alguien se las llevará y las reconstruirá en Cincinatti, al tiempo. En éste puse más imaginación, no hay trenes por ahí cerca.
Una vez terminado el cuadro (tambien acrílico) lo escaneé y con el fhotoshop y unas neblinas, convertí las ruinas en una ilustración gótica.

EL ETERNO DONCEL

2011-10-01T03:49:00.000-07:00

Peripecias seguntinas, o como colgarse de una escutura.

2011-10-01T03:04:00.000-07:00

Todas las ciudades tienen un icono o símbolo, que las distingue y representa.
Algunos enormes como la Torre Eiffel, la Sagrada Familia de Barcelona, o la estatua de La Libertad.
Otros pequeñitos como la Sirenita de Copenhague, El niño que micciona de Bruselas, o el Torico de Teruel,(sin ir más lejos)
Un icono a cubierto, ya es más raro, pero esta es la esencia del Doncel, modesto y poco amigo de agasajos que le distraigan de su lectura.
Modesto si, pero coqueto, con una elegancia informal,(¿quiza diseño de Milan?)en sus indolentes piernas cruzadas.
"!Oye, que en la Iglesia, se tumba uno correctamente!" le diría el señor Obispo, chapado al gótico puro y duro.
"Dónde iremos a parar, dónde esté una estatua mortuoria como Dios manda, bien tiesa y con las manos unidas, rezando a poder ser y con un rosario entre los dedos, (labrado en alabastro es cosa de mucho mérito) que se quiten esos modernismos" rezongaban por lo bajini las señoras en Misa de 12.
"Seguro que es cosa del Fernando ese, mucho conquistar Granada, pero el día menos pensado vienen de Alemania a gobernarnos..."
Sus compañeros de correrias juveniles, ya sentada la cabeza intuían que si no pasaba nunca página, es que estaba más atento a las mozas que a la lectura, "Menudo era!"

Tranquilo Doncel, siglos ha, que ya nadie te critica, siglos ha, que tu gesto y tu actitud crean tendencia... Ah! y lo de los alemanes, sigue vigente.
Eternamente tuyo:
Isidre

SIGÜENZA Y EL DONCEL

2011-09-30T16:55:00.000-07:00

SIGÜENZA Y EL DONCEL 1

2011-09-30T16:41:00.001-07:00

SIGÜENZA Y EL DONCEL 2

2011-09-30T15:31:00.000-07:00

Admiro al "Doncel" desde chiquito, desde que lo descubrí en la contraportada de aquellos libros de escuela (tengo una edad) "Vela y Ancla" "Aprendiz de hombre" "Luiso, María matrícula de Bilbao" de Editoria "Doncel" ilustrados en su mayoría por aquel "otro divino sordo" Goñi.
Lo redescubrí más tarde en un libro de historia del arte español de poco precio, donde las pocas imágenes en color ilustraban pinturas famosas y las esculturas (para economizar) iban en blanco y negro, que el marmol lo aguanta todo.
Luego aparecía en un programa semanal "Tengo un libro en las manos" en aquella tele, tambien en blanco y negro.
En los 70, pasamos por Sigüenza un mediodía... y la Catedral estaba cerrada.
Volvimos hace pocos años, esta vez con parada y fonda, la primera vez que pudimos entrar en el templo, no había visita y tuve que robarle una foto subido al peldaño de marras, entre los barrotes, desde donde sólo se le alcanza a ver la cabeza y el libro
Estos ultimos años lo he revisitado en varias ocasiones y nunca deja de sorprenderme.

Un día, montamos una exposición de dibujos y pinturas en el Gurugú de la Plazuela,
(Estamos preparando otra para este final de mes)
Otro día se me ocurrió dibujar un Neodoncel actualizado, quiza para mostrar bien clarito lo que desde siempre me ha fascinado: la modernidad del gesto, el desenfado de sus piernas cruzadas, tan opuesto al rigor de las efígies mortuorlas al uso.
Más adelante se me ocurrió moverlo, integrarlo a las calles de su villa, para que niños y mayores lo vieran vivito y coleando fuera de la nave gótica, que siempre da un poco de miedo... bueno, dejémoslo en respeto.
Luego vino la serie de marcapáginas y su versión ampliada.
Hasta que con Alberto, alma mater de la asociación Muralla 14, dimos un paso más, plantear un folleto donde el Doncel, presenta y visita los establecimientos seguntinos.
El pasado fin de semana, se solaparon dos acontecimientos, la presentación en Sigüenza de la Antología Poética "V Encuentro Poetas en la Red" con mi Neodoncel por delante, y la del folleto "Sigüenza por todo lo alto"
He aquí los resultados.

Mi agradecimiento a Alberto y Belén, a Ana y a todo el Club de los Poetas bien vivos.
A las Autoridades, o sea a las Fuerzas (tambien) Vivas
A Oscar, Mónica, de Radio y T.V. Gente viva y profesional donde las hayan.

Y gracias "Por encima de todo" jeje a Sigüenza y al Doncel redivivo.

JUEGOS Y PUZZLES

2011-09-19T12:36:00.001-07:00

JUEGOS Y PUZZLES

2011-09-19T11:49:00.000-07:00

He pasado 25 años de mi vida ilustrando juegos y puzles, siempre alternándolo con otras cosas, nunca quise poner todos los huevos, con perdón, en el mismo cesto.
Pero lo cierto es que llegué a copar los catálogos de Cefa en los primeros 80, (Templo Cobra, Misterio, Yarek, Dagon, Yeti, etc...) Y parte de los de Educa desde mediados de los 80 hasta hace pocos años,( siempre fuí cuidadoso en no ser agente doble)
Poco podía yo sospechar que, despues de 30 años, tantos forofos de estos juegos nevegaran hoy por la red. Y es que aquellos niños, que faltos aun de videojuegos
(solo existian los primeros comecocos) se reunían alrededor del "En busca del Templo Cobra", hoy cuentan 40 años, la nostalgia los obnubila y seguramente, creen que era mejor de lo que era; y lo era bastante, !si lo sabré yo!
Los puzzles de Educa, fueron un trabajo bastante ímprobo, sumamente complicado. El primer problema, la documentación, sin google a mano, debía yo buscarme la vida,(por suerte escogía yo mismo los elementos a ilustrar) en libros y revistas. Una vez pillados, nunca estaban en la perspectiva adecuada (aérea) y si lo estaban, la iluminación casi siempre debía modificarse.
Súmale a eso, trabajar casi a un metro de altura y con el odioso aerógrafo, y tienes un panorama desalentador.
Pero se hizo, naturalmente nunca me devolvieron ningun original (en alguna pared deben estar colgados...)

El lince en plan león de la Metro, de las múltiples cajas de "El Lince", es el que más satisfacciones me ha dado en esos 20 años, y no es que cobrara nada extra por las reediciones (que es eso, ni se me ocurre)
La de "Linces" que me encontré en escuelas, salas de hoteles, casas de turismo rural; en ocasiones (en ocasiones veo muertos) no puedo contenerme y proclamo mi autoría... siempre se asombran, como si las cosas se hicieran solas.
Otra satisfacción es que un día, la empresa versionó un lince (bicho) digital, y poco despues volvieros al mio, el manual de toda la vida. Creo que ahora ambos conviven.

COMIC CREPUSCULAR

2011-09-08T09:10:00.000-07:00

COMIC CREPUSCULAR

2011-09-08T08:20:00.000-07:00

Corría el año 80, cuando el compañero Toutain me propuso ilustrar el guión ganador del 3er. premio (nunca me consideró un primer espada) del Gran Concurso de Guiones de la revista "1984".
Éste era creación de Fernando Gutierrez Pomares, el chico de la barba (nunca nos llegamos a conocer, igual lo conseguimos ahora... quien sabe) Se tituló "El Fracaso", lo desarrollamos en 6 paginas y solo 24 viñetas, lo que permitía un mayor lucimiento.

30 años despues, al revisarlo, saco alguna conclusión.
No hay nada más antiguo que un futuro superado.
Alguna vez le discutí al compañero Toutain, la conveniencia de, en 1978, bautizar una revista de S.F. con el literario nombre de "1984", obra capital de Orwell y del género, pero que en aquellos momentos ya presagiaba una próxima caducidad..
Y así fué, en el 84, y con 6 años de vida, (igual no le presumian tal longevidad) tuvieron de rebautizarla con un nombre tan pillado como "Zona 84", para no perder comba.
Algo parecido pasa con el comic "El Fracaso".
Quizas nuestro mundo es un experimento, como en la hipótesis de Pomares, pero la causa de la destrucción descrita, ya parece poco posible, la guerra nuclear entre la U.R.S.S. y los E.E.U.U. no parece que vaya a dar al traste con la humanidad en un futuro, aunque existen causas a mogollón.
Una viñeta me inquieta, un largo puente destruido y grandes barcazas atestadas de gente huyendo a la parte europea de Turquía, !Pomares! !cuentame esta viñeta!!
Pasé más horas de lo normal con esta historia, con la distancia, estoy contento de las viñetas de los alienígenas, en una estética Flashgordoniana, socorrida y simbolista, que al estar fuera del tiempo, no hay demasiado peligro de que éste lo alcance.
Curiosa la coincidencia de ambos, en la pequeña entrada:
Dice Fernando: "Considero que en España hay pocos guionistas buenos, exceptuando Vuctor Mora y algunos más".
Decía yo: "Creo que hay una crisis general de guionistas.../... se acaba cayendo en un círculo cerrado de ideas pretenciosas y vacías. Habría que contar una historia que pueda seguirse". Seguramente estaría yo pensando en "El garaje hermético" de mi admirado Moebius.

Y en efecto... se acabó cayendo.

Si alguien conoce a Fernando Gutierrez Pomares,que me lo diga, a la vejez...

Trabajos en libertad

2011-09-03T04:51:00.000-07:00

Era un lugar común, que los oradores improvisados a la hora del brindis tras un banquete de celebración, iniciaran sus palabras con un "Yo no soy orador" a lo que más de uno añadóa por lo bajini " pues no te metas"
Yo no soy pintor, soy un ilustrador que cuando puede y tiene tiempo (por suerte poco, en estos 45 años) dibuja y pinta por libre, mi pena , a mi edad, es no poder representar (que de esto se trata) "todo" lo que quisiera.
¿Puedo decir que me gusta más la pintura del 19 que la del 20?
Y en eso no soy un advenedizo, descubrí a los Prerafaelitas a finales de los 60, cuando andaba yo en publicidad y la moda gráfica los puso en el mapa, por lo menos para la gente del oficio.
Yo trabajaba en Tuset, en Barcelona y en las Galerias Arcadia abrieron la primera tienda de posters del pais, ahí estaban Klimt, Mucha, Breadsley y tambien Dante Gabriel Rosseti, Burne Jones y Waterhouse. Tirando del hilo o como en un cesto de cerezas, descubrí con los años: Jonh Collier, Edmund Blair, Francis Dicksee, Artur Hacker...el aleman Friedrich, Sargent, el genial catalán Urgell, Casas, Rusiñol, Morera i Galicia,los denostados hasta hace bien poco historicistas: Madrazo, Pradilla, Casado del Alisal... y los Simbolistas...
¿Alguien opina como yo, que hasta hace bien poco, en que la "figuración" ha dejado de demonizarse "No enseñes a representar del natural al niño, que le comes la creatividad", el siglo 19 en pleno, excepto el impresionismo, nos lo han escamoteado?
¿Donde ha estado todos estos años el siglo 19 español del Casón del Buen Retiro?
¿Quien hablaba de Fortuny? pocos de Sorolla y la mayoría mal de Sert.
Yo no soy un buen pintor, pero me gusta, cada vez más, el siglo 19.

Wigalois, el cómic transversal

2011-08-26T14:23:00.000-07:00

Despues de 25 años dibujando sólo algún cómic esporádico, enfrentarse a un album de 60 páginas es una responsabilidad un poco acongojante.
Y es que, recordando viejos tiempos, sabía que hasta que llevas un montón de viñetas con un personaje, hasta que empiezas a cansarte del mismo careto, 8 o 10 veces por página, no le coges el tranquillo y el tipo empieza a parecerse a si mismo.Por eso nunca empiezo una serie por la primera página, ni nunca termino una página, ni incluso una viñeta, antes de empezar otra. Trabajar en batería, (¿no trabajan en el cine, escenas a salto de mata y luego las montan?) tiene sus ventajas.
Una de ellas es que una vez abocetada la página, trabajar las mejores viñetas, las de más lucimiento, ilusiona y se nota en el resultado, las de recurso, las de relleno, ya se harán en su momento.
Otra ventaja, es que en si empiezas por el principio, aun no te has hecho con el personaje, mejor es que las viñetas en que no se parece mucho a si mismo, se repartan por ahí.
Y por último, el tiempo, siempre falta tiempo al terminar un cómic, quien trabaja por órden, seguro que las últimas paginas estan hechas un poco " a correcuita" como decimos en Cataluña, las diez o quince ultimas viñetas, a contrarreloj si estan repartidas, nadie las nota.

Wigalois es un personaje superpopular en la comarca alemana de Nuremberg, aparece por los ayuntamientos, incluso el poeta que en siglo XIV escribió los poemas, tiene escultura en la plaza.
El encargo, por medio de Comicon, vino de una fundación y unos entes municipales y comarcales.
El escritor y poeta Manfred Schwab, estudioso del tema, adaptó la historia, una historia Artúrica, logicamente farragosa.
Cristof Ruoss, director artístico de Comicón lo puso de pié, o sea en viñetas y lo controló hasta el ultimo momento, dándole un aire neogótico, adecuado al caso.

El resultado ha sido un album de factura clásica, sin alardes vanguardistas pero lejos de la línea clara (que por otro lado, no sabría abordar) Pude componer páginas al estilo Warren de los 70, que tampoco está tan lejos en los tiempos que corren y... ahí está.

Comprendí mejor el porqué dei estilo, del diseño de la cubierta, del fondo de las paginas color pergamino, en la presentación en Graffenberg en mitad de una fiesta medieval, a la que fuí invitado.
Las personas que se acercaron a la firma de albumes, era de lo más variopinto, abuelos dispuesto a contar las aventuras del héroe popular a los nietos, familias enteras con hijos disfrazados de Wigalois o de Princesa, tias dispuestas a regalarlo al sobrino el dia del aniversario.
Si el cómic convencional tiene un público potencial, este no parecía ser precisamente el de nuestro cómic.
Y a ese público transversal, los entes alemanes (que no dan puntada sin hilo)
dirigieron el album.
Gracias a ellos por la confianza.

El color digital,(menos la cubierta que la pinté a mano) corrió a cargo de Jordi Bartoll.

ANTE LA LEY, DE KAFKA, pero menos

2011-08-19T05:47:00.000-07:00

A mediados de los 60 cayó en mis manos "La Muralla China" de Kafka.
Era una edición argentina, con una magnífica traducción.
Los que en aquel tiempo viajaban a la Inda, volvian diciendo que su vida había cambiado. Bien, a mi me cambió Kafka, nunca nada, y ha llovido y he leído, ha superado la potente sensación de enfrentarme a estas narraciones de media o una página.
Años más tarde, a principio de los 90, (mi época de comiquero quedaba atras) propuse a la redacción de Cavall Fort, revista infantil catalana de toda la vida, con la cual colaboraba desde 1968, adaptar al cómic,"Ante la Ley", texto Kafkiano donde los hayan, y que vive graficamente en la memoria de muchos cinéfilos, gracias al conjunto de diapositivas que aparecen en la película "el Proceso" y que son una parábola de casi todo, (hoy más que nunca)
Pensaron que la transcripción del texto, era demasiado pa'l cuerpo de los jóvenes lectores y decidieron llevar a cabo una adaptación libre, acompañada de un artículo que intentara contarles un poco el universo Kafkiano.
Albert Jané. escritor, traductor y adaptador al catalán de Tintín, Asterix y los Pitufos, llevó a cabo la singular proeza.
Yo me encargué de la parte gràfica usando un rotring 0'2, tinta china para las manchas negras y 4 colores matizados para los 4 elementos del cómic. Amarillo para la luz, rojo para el guardián, gris para muralla y puerta y sepia para el hombre de a pié.
El resultado me sigue gustando.
El dibujo a pluma es una ilustración inédita sobre el mismo tema, homenaje a la técnica de puntos de luz de las diapos de la película de Welles.
Es posterior, y a base de líneas entrecruzadas de forma aleatoría,con un rotulador de punta fina sobre un papel semisatinado para facilitar la agilidad de la línea, que debe controlarse de alguna manera para crear sensación de volumen.

Las seriers de toda la vida

2011-08-13T03:31:00.000-07:00

En la primera década del 2.000. tuve ocasión durante unos cuantos años, de ilustrar una buena cantidad de portadas de clásicos infantiles para D.V.D.
Despues de lo sufrido tiempo atras, con Disney, (pantones mil, revisiones parisinas, revisiones americanas,) esta empresa podía parecer coser y cantar, pero todo tiene sus dificultades o más bien, en el oficio de ilustrador todo suele complicarse.
Vereis, la editora/distribuidora, se disponía a reeditar en formato D.V.D, las películas y series de toda la vida. desde Abeja Maya, Heidi y Marco. Mosqueperros, a otras menos conocidas en el pais, Perrine, Nils Horgersson y un largo etcetera.
Tuve el honor de ilustrarlas casi todas con técnica manual,(acuarela y aerografía) que en aquel entonces, para estos cometidos, ya era una antigualla. Pero esto no entrañó mayor dificultad, (todos los ilustradores habíamos trabajado Disney a mano y no se hundió el mundo.)
La pega era, que el cliente sólo contaba con los viejos D.V.D, ya que el nuevo formato aun se estaba fabricando.
Yo debía visionarlo, parar la imagen con la "pause" de marras, o sea detener la cinta y capturar aquella imágen oscilante yen ocasiones cutre (la película se había dibujado en los 70 rigurosamente a mano) y confeccionar una imagen solvente, en una composición con varios personajes.
Quien ha tenido que hacer esta operación alguna vez, sabe que segun la velocidad de obturación combinada con las líneas de la tele analógica, puede aparecer una gran banda negra en mitad de la foto.
Si le sumas a ello el hecho de que yo hace 8 o 10 años me resistía a dejar en un cajón la Nikon de toda la vida, podreis entender que la empresa tnía su cosa.
En fin, así se cumplió esta época, rutinaria, si, anónima, bastante, pero que sirvió para la economía familiar de un ilustrador, en este caso la mia.

Kafka ilustrado

2011-08-09T12:08:00.000-07:00

Desde los 17 años, mi escritor preferido, con diferencia, es Kafka. Desde entonces, mis textos preferidos de Kafka. con diferencia, son los cuentos cortos, algunos cortísimos que conforman sus libros, "La muralla China" "La condena" "Un médico rural". Entre ellos, "Un mensaje imperial" y "Ante la ley" son para mi, cumbres de la literatura.
Dudo que nadie, con tal economía de medios, haya desarrollado conceptos universales de forma tan certera.
Esos textos, alguno de sólo media página, tienen una peculiaridad extra, la de crear universos gráficos ilimitados, paralelos al mundo de las ideas.
No creo que sea ajena a ello, el hecho biográfico de que Kafka se ganara la vida, dibujando esquemas en una empresa de seguros, relacionada a riesgos laborales.

Desde los 17 años, cientos de imágenes me acompañan, muchas de ellas resueltas ya en la mente.
"Tú", el último de los últimos, empeñado en esperar un imposible "Mensaje Imperial" sentado al atardecer, junto a la ventana. (Curiosa relación con el "Cartero del Rey", de Tagore)
La imponente imagen del "Guardian de la Ley", que Welles nos mostró magistralmente en "El Proceso", en una serie de diapositivas en blanco y negro, en base a puntos de luz.
La máquina de matar de "En la colonia penitenciaria" que Crumb, se atrevió a reflejar, hace poco, en su novela gráfica.
La lluvia repicando en la ventana de Gregorio Samsa, la madrugada de su transformación en insecto.
El Timonel, al cual un extraño le usurpa el timón ante la indiferencia general.
Los "inocentes" golpes en la puerta del cortijo (¿cortijo?) que devienen en la absoluta perdición.
Una persecución nocturna que contempla todo un manual de justificaciones para la no intervención.
Y tantos otros.
Un dia,por los 80, (ha llovido mucho) el genial Beá me invitó a participar en su revista Rambla, lo hice con un cómic de 4 páginas, "adaptación emocionada de un relato de Kafka".
Trabajé las páginas de forma totalmente libre, con rotring y aguatinta, que es mi técnica preferida de siempre.
Ahora que los Creepys vuelven de la tumba de manos de Planeta, me gustaría volver al aguatinta... si lo intento, sereis los primeros en saberlo.
Isidre Monés

El pont penjat de Rupit

2011-07-16T13:26:00.000-07:00

Per als amics de Rupit

2011-07-16T13:07:00.000-07:00

La meva vinculació amb Rupit, ve de lluny.
A mitjans dels 50, amb els pares, el meu germà i la seva xicota, varem visitar Rupit per primer cop.
Tornarem per Vilanova de Sau i varem poder visitar, encara, l' esglesia de Sant Romà de Sau, de la que ara, nomes veiem el taulat i la creu, en anys de bona pluja.
El meu germà i molts companys del centre de Sant Pere Apostol de Barcelona, es penjaren de Rupit per sempre.
Ell i d' altres, en varen fer lloc d' estiueig, els seus fills hi van créixer, amb el temps la meva neboda Marta i en Lluís hi van bastir casa.
Per al meu germà,la seva dona, els fills i els nets, Rupit, ha sigut la seva vida.
El meu germà, Josep Maria Monés, el meu primer mestre, va il.lustrar un grapat d' anys,la coberta del programa de Festa Major, fins que va passar me el testimoni.
Aquesta es una mostra del meu treball, homenatge al gran dibuixant que encara es i homenatge, també, a aquest petit gran poble.

Rupit, ha sabut com pocs pobles, mantenir intacte el seu entors i el seu patrimoni arquitectònic. Que així sigui per a sempre!

Dibuixos fets amb aquarel.la i retolador negre de punta prima i resistent al aigua.
Isidre

"El Mecanoscrit del segon origen" o la destrucción casera.

2011-07-12T14:18:00.001-07:00

2011-07-12T13:52:00.000-07:00

Todo comiquero que se precie, (o se desprecie) si ha tocado el palo de la S.F. habrá sacado en alguna viñeta, antes o despues, Nueva York destruida, sea por extraterrestres
catástrofes nucleares, godzilas varias, virus, terremotos o cualquier desgracia a mano.
Lo que, juraría que pocos han hecho, es dibujar Barcelona destruida, y los pueblos de la comarca, ni te digo.
Esto es lo que yo dibujé en el 1984 (mítica fecha para el caso) Y fué para adaptar al cómic y en 46 páginas, la novela corta juvenil y de culto "El Mecanoscrit del segon origen" de Manuel de Pedrolo.
Para los que no hayan asistido a la escuela en los últimos 35 años, les informo de que era de lectura obligada, junto al "Tirant lo Blanc" y juraría que más divertida, algo asi como "El Cuardián entre el centeno" para lo chicos americanos.
Fué una pena la edición y la distribución, poca gente sabe de su existencia, nadie sabe donde paran los originales, y quizas sólo a mi me gustaría verla algun dia reeditada.
Interesados, ya saben donde estoy.
Lo de comarcas, viene al caso, porque puestos a destruir, no contento con Barna, me cargué Montserrat, Monistrol, Tossa de Mar y Cervera. Ahí queda eso.

Usé rotring y pincel.
Isidre

L' ESPARREGUERA TENDRA

2011-06-02T12:34:00.000-07:00

L' ESPARREGUERA TENDRA

2011-05-21T03:57:00.000-07:00

L' ESPARREGUERA TENDRA

2011-05-21T03:17:00.000-07:00

Com més gran em faig, més amant i gelós em sento del patrimoni tendre i sensible que ens envolta.
Tendre i sensible, en quant que més s' adiu amb allò que convencionalment anomenem cor o bé esperit.
Tendre i sensible, també, en quant a fràgil, víctima fàcil de l'espèculació.

Sempre serà més utilitaria una casa nova (amb l' alçada perceptiva) que una de planta i pis, vella i dubtosament "antiga", amb arbre, eixida i safareig.
Sempre serà més utilitaria una porta de P.V.C. que un altre de dovelles de pedra i fusta corcada de tota la vida.

Però el cert es, que el visitant ociós (qui va per feina, l'ignora) s' hi atura, alguna cosa l' atrau, i potser s' emporti a casa el record fàcil i gratuit d' una imatge digital.

Els dibuixants, desde sempre, hem tingut la missió, de treure de context i mostrar, aquest patrimoni tendre, sensible i fràgil.
Portarlo amunt i avall, palesarlo i fins i tot (quina pretensió) embellirlo, ha sigut la nostra feina.
I amb tristesa, recordarlo, quant ja no hi es present, (a no ser que un estament oficial, hagi tingut a bé defensarlo.
Així ha sigut sempre, i així serà.

Aquests dibuixos, formen part de la més sensible i tendra Esparreguera, el meu poble.
Per a descobrirlos, cal mirar enlaire, als voladissos, als sota balcons, als balustres dels terrats.
Per a descubrirlos, cal anar sense pressa, cal "badar", caminar pels carrers, practicant aquest verb, que segons l'Espinàs, no te traducció sencilla; i com al nostre patrimoni més tendre i sensible, el ritme de vida actual també posa en perill.

Gràcies Aurora Altisent (La Barcelona Tendra) per a descubrirme, ja fa uns quant anys, la relació entre patrimoni i tendresa.
Gràcies Josep María Espinàs, per descubrirme. ja fa uns quants anys, el "badar" com una de las "Belles Arts"
Isidre Monés

LOS SUPERHEROES

2011-04-29T14:06:00.000-07:00

Dibujar superhéroes nunca ha sido mi mayor ilusión, pero como ya me cansé de decir, en este pais hay que hacer de todo, y los superhéroes no ha sido una excepción, ni tampoco Disney, del que ya hablaremos.
Dibujar superhéroes permite fantasias, pero los personaje no son nada flexibles, y como con Disney, te llovían los cambios, modificaciones y ajustes de pantone (en esos tiempos todo el color funcionaba a mano)
Yo, como casi todos mis trabajos comerciales, los realizaba con acuarela, con base o no de rotulador negro.
Como mi afición y destreza en el tema aerografía, eran perfectamente descriptibles, los efectos especiales, lease: rayos laser, explosiones y demás lucen de lo más cutre,
(uno no sabe hacer de todo) pero por lo visto, pasaron el listón.
Todas esas ilustraciones van del ochentaipoco al 98, la de las dichosas tortugas.
Isidre Monés

ILUSTRACIONES VINTAGE

2011-04-25T11:42:00.000-07:00

Si alguien desea editar una ilustracion "vintage", lo mejor es pillar una que de verdad lo sea.
Si debe ser de nuevo cuño,( lo que puede parecer una incongruencia, aunque en el mundo de la publicidad y el marketing, esta palabra no existe) lo mejor. o como menos,lo más operativo, es que el autenticamente "vintage", sea el ilustrador.
No me estoy postulando (o si) pero 40 años de profesión, dan para bastante "vintage".

Estas ilustraciones son de varias épocas, las más antiguas tienen ya 30 años o más,la del Cantinflas, trabajada en acuarela y aerografia, la del niño explorador, acuarela de base y el socorrido lápiz de color, la de los niños espias, acuarela y aerografía para dar atmósfera y oscurecer para lograr el tono nocturno.
Las de playa son nuevos, 5 años las de Baltrum (complejo aleman de vacaciones)
y la de los niños jugando es novísima, cubierta para el catálogo de Primavera/Verano de "Imaginarium", recien editado.
Estos dos clientes quizas buscaban el calor de la ilustración convencional, más próxima y menos fria que la digital, quizas pretendian recordar a los padres su infancia perdida, snif.
Quizas todo es más fácil, si vuelve la moda Hipye, si volverá el pop-art, es más que normal que se valore la forma de ilustrar de los 60/70.
Isidre Monés

ILISTRACIONES VARIADAS

2011-04-24T13:22:00.000-07:00

¿os he contado que en mi vida profesional he tocado todos los palo? "Fer tots els papers del auca" decimos por aquí, y no es una exageración.
Incluso puedo ir más lejos, he cultivado (menudo concepto) un montón de estilos para un mismo cliente: Selecciones Ilustradas, empecé con ellos el 67 0 68 con una colección de cromos para Italia, que casi ni recuerdo, le siguieron los cómics de terror y S.F. para Warren, y luego los tropecientos libros juveniles (Disney incluido) para medio mundo.
Será por eso, que mi estilo es poco reconocible, todoterreno dicen unos, camaleónico otros, impersonal, los más malintencionados. yo sólo digo, !Que me quiten lo bailao! 45 años repitiendome habria sido el infierno de un ilustrador... o asi lo pienso.

En todas las ilustraciones utilicé acuarelas líquidas, un poco de aerografía para los fondos,(la odiaba) y poco más.

De estas ilustraciones, dos originales ,alguien los vende por la red.... me repito mucho, pero es que es así. Esta j... manía de no devolver los originales!!! Aunque quiza sea por eso....
Isidre Monés

La "Colla dels 10"

2011-04-17T10:38:00.000-07:00

En el año 1969, Joaquin Carbó, ya por entonces reconocido autor de narraciones juveniles, confió en mi (desconocido ilustrador, con sólo 7 años de publicitario, unos cientos de cromos a mis espaldas y !una sola ilustración publicada! en la revista "Cavall Fort".) Confió, digo, las ilustraciones de un libro juvenil, que con los años, y tras "El Zoo d' en Pitus" creo ha sido de los más reeditados del pais.
Nunca he creido que mis ilustraciones tuvieran gran cosa que ver en ello, pero aqui estan.
Muestro, para nostálgicos de 50 años hasta ayer mismo, diversas versiones de las portadas, hasta la edicion especial (40 anuversario)del 2009.
Siempre utilizando dibujos de la primera edición, menos en la de "círculo de lectores" donde redibujé una cubierta nueva.
La anécdota curiosa, es que a raiz de mi vuelta a la editorial despues de 20 años de distanciamento, para ilustrar el libro "El Autódromo" (entre los 70 y 90 ilustré para Editorial La Galera unos 25 libros) alguien de la nueva dirección, me advirtió que en el dibujo central en el que aparecen los 10 chicos, yo dibujé !11!
Nadie en 40 años pareció advertirlo, por lo menos nadie se quejó. Parece ser que hablaron de la posibilidad de eliminar el intruso, pero se echaron para atras, 40 años de error, lo consolidan y acreditan como uno más.
Buen gesto de la editorial,(poco frecuente, dicho sea de paso) hace 3 años, recibí una llamada, anunciandome que tenía a mi disposición los originales de unos cuantos de los libros (no todos) que supongo aparecieros en algun traslado de oficina.
Huelgo comentar con que festejos y pompa fueron recibidos en mi hogar, como dibujos pródigos que eran, con el consabido y evángelico mal rollo de los que siempre estuvieron en casa y por consiguiente, nunca tuve el gesto de sacrificar un cabrito en su honor.
Otra curiosidad, por internet aparece una reseña de la obra, donde "La Colla dels 10" no aparece traducido como "La Pandilla de los 10" titulo auténtico de las muchas ediciones traducidas, sino como "La Pesadilla de los 10"!! Debe ser cosa del onceavo, del pandillero fantasma.

Isidre Monés

MARCAPAGINAS

2011-04-13T15:53:00.000-07:00

Yo de chico, era un compulsivo coleccionista de cromos.
Pero mi máxima ilusión era dibujarlos.
Lo conseguí en 5 años,( a los 17) algun dia colgaré aquí una muestra de mis más de 2000 cromos ilustrados.
Ya de mayor, bastante mayor, he descubierto que un "marcapáginas" es lo más parecido (con perdón) a una tira de donettes, de esas tambien habré hecho unas 300, no es ningun mérito, los años tienes esas cosas.
Tambien he descubierto que los Campanarios y los Gigantes, se inventaron para dibujarlos en un marcapáginas, "punts de llibre" decimos en Cataluña.
Ahora que se acerca el "Día del Libro" aquí teneis una muestra de marcapáginas de temas de mi comarca, que me pilla cerca.
Si alguien por un casual, quiere que le dibuje el campanario o los gigantes de su pueblo, ya sabe donde me tiene, por el precio, no vamos a discutir.
Isidre Monés

CALENDARIO

2011-01-22T13:18:00.001-08:00

CALENDARIO

2011-01-22T12:03:00.000-08:00

Los mejores trabajos, son los que harías aunque nadie te los encargara, los mejores trabajos son los que harías gratis.
Desde siempre, me ha gustado bromear con la historia y con el arte, o sea con la Historia del Arte; esta vez, he tenido una buena ocasión.
Los amigos de Comicón (mi agente an Alemania) encargan cada año las ilustraciones de un calendario desplegable a un colaborador, este año me lo han propuesto a mi.
La única condición es que las imágenes guarden cierta unidad y hagan referencia al cómic, al diseño o algo parecido, y que destilen cierto sentido del humor...

Bromear con la historia de la pintura, tiene varios problemas, la broma debe entenderse, sino no sirve. Odio aquellos cómicos chistosos, adjetivados de humor inteligente, que cuentan en un escenario, un chiste complicado (y seguramente malo) y esperan el comienzo de las risas del público, con cara... de perdonar la vida del público,
Se supone que los segundos que median, calibran el nivel de inteligencia de la "gracieta".
Tal maniobra, acostumbra a funcionar, así que un par se rien... quien es el guapo que se resiste a no pasar por tonto y demostrar que lo ha pillado.
Otro peligro del empeño, era el de retratarse como un carca al reirse de cosas intocables, (ejemplo, el manido chiste del cuadro de Pollock y mi nieto, el menor, claro está...)

Pues eso, aquí se trataba de escoger cuadros superfamosos o escenas genéricas archiconocidas, pronto me di cuenta que no hay tantos/as...y sacarle punta... sin hacer un acertijo, que no era el caso.
Sólo me pasé un poco en el de las Meninas, pocos saben (yo no lo sabía haste que revisé el cuadro) que el "menino" de la extrema derecha, lanza un puntapíe al perrazo.
Me parece una extraordinaria forma de congelar el tiempo, un hallazgo velazqueño, al que yo timidamente me sumé, al ilustrar el segundo posterior.

Este es el resultado, no estan los 12, no voy a cansaros.
Usé la acuarela líquida de siempre, pero sobre papel Basik Guarro de 300 g. Estoy cansado de que se me ondule el papel. Este papel es superrígido, no permite muchos lavados, pero presenta una textura con un punteado agradable.
Isidre Monés

Pels amics de Collbató, Para los amigos de Collbató

2010-12-31T06:06:00.000-08:00

Isidre Monés, veí d'Esparreguera.

Pels amics de Collbató Para los amigos de Collbató

2010-12-31T05:33:00.000-08:00

Para mi, vecino adoptivo de Esparreguera, es más fácil que para los nativos, ver las gracias a los pueblos de alrededor sin los piques ancestrales, "D'Esparreguera, Judes n'era... però a Olesa el van criar...!" (para los no duchos en geografía comarcal, Olesa está ahí al lado, y los muy... tienen tren.)
Para mi, Collbató es como la azotea de un bloque de viviendas, desde el primero tercera, ves un cachito de cielo, pues pillas la llave, y sin tener que tender ni revisar la antena, te subes y ves el panorama.
Con Collbató ocurre lo mismo, intuyes que ha nevado en Montserrat, previenes una puesta de sol solvente, pues pillas el coche y en 10 minutos te plantas.
Aquí recuperas un paisaje pintoresco, un telón de fondo inigualable y una arquitectura tradicional bien conservada.
A veces tardo semanas en subir a Collbató, pero saber que está alli, me tranquiliza.

Los dibujos, los más a lápiz y los menos a pluma, no estan hechos al natural, pero tampoco sacados de imágenes ajenas.
Creo que para transmitir cierta emoción has de haberla acumulado antes, o bien dibujando al natural, o captando TUS PROPIAS imágenes, con la luz y el encuadre elegido, las maquinillas de fotografiar estan para eso, desde la época de los prerafaelitas.

MIS COMICS

2010-11-28T02:50:00.000-08:00

Bueno... eso de mios, es un decir, exaspera un poco, ver que por la red de redes, "alguien" vende originales propios, que en su momento "alguien" debería heber devuelto.
Sin ir más lejos, las páginas del cómic "BERENICE" publicado en la revista CREEPY en 1974, (8 páginas) se venden por 1.500 dólares. Muchíiiiiisimo más que lo me pagaron en su momento... claro que el dólar andaba a 180 "pelas" y aquello (no recuerdo cuanto) hace 35 años, era una pasta.
Marta, me decía... Si fueran más baratos, podríamos comprarlos...
Pero no hay mal que por bien no venga, si se valoran los muchos que "ALGUIEN" o "ALGUIENES" en su momento guardaron en un cajón, posiblemente lleguen a valorarse los pocos que yo mismo conservo... menos da una piedra.
Eramos jóvenes y poco previsores... y así nos va.
Esto que aquí veis, son cómics publicado en los 70 en las revistas de Warren, "Creepy y Vampirella" Un recuerdo a Pepe Gonzalez y a Josep Toutain.

DIBUJUGANDO A DIBUJAR

2010-11-28T02:33:00.000-08:00

DIBUJUGANDO A DIBUJAR

2010-11-28T02:29:00.001-08:00

DIBUJUGANDO A DIBUJAR

2010-11-28T02:20:00.000-08:00

DIBUJUGANDO A DIBUJAR

2010-11-28T01:49:00.000-08:00

Una de las épocas más diveridas y al tiempo enriquecedoras, fueron los tres años en que la revuista "DIBUS", me confió 6 páginas 6, mensuales, para intentar contar técnicas artísticas a los jóvenes lectores.
Aquí empecé a tomar conciencia del peligro de extinción de alguna de ellas. al tiempo que la tomé, tambien, de la importancia y facilidades que suponian las nuevas técnicas digitales.
En esos tres años, pasé de llevar personalmente los textos escritos a máquina y los diversos dibujos (muchos para cada número) a la editorial, a mandarlo todo por internet.
Pero el mejor descubrimiento de esta época, fué que para contar "paso a paso" la confección de un dibujo (lápiz de color, acuarela, pastel, témpera, tizas, etc) podía escanearlo "paso a paso" y dejar constancia gráfica de su evolución en un solo original.
No os riais... nadie nace enseñado, y menos un amante de las técnicas tradicionales.

EXCURSIONES ILUSTRADAS

2010-11-25T13:54:00.000-08:00

Nada me gusta tanto como dibujar, a continuación, me gustan las excursiones, viajes humildes, siempre en coche, para detenerme donde una construcción, una perspectiva o cualquier detalle, pueda llamarme y obligarme a ello.

Pocos procedimientos pictóricos son tan "manuales" como el pastel.
Si la barra de pastel es lo suficiente blanda, con el dedo puedes conseguir fundidos increibles... o casi.
Yo uso barras cilíndricas "Rembrand" para las grandes superficies (no hablo de supermercados) Lápices Carb-Hotello para las medias y "Pitt pastel, Faber Castel" para los detalles; sobre papel de color "Canson, Mi-Teintes", siempre por la cara no supuestamente prevista, (no creo ser el único)
Fachada de Santa Maria del Pino, desde la terraza de la habitación de un hostal y Son de Pí, Pallars Sobirà en un tratamiento de pastel casi monocromático.
Isidre Monés

2010-11-25T11:54:00.000-08:00

Yo a una isla desierta me llevaría lápiz y papel.
Desde la línea limpia, al clarocuro más intenso, cruzando líneas como en un grabado clásico, presionando más o menos el trazo sobre el papel... nada hay tan directo, nada tan sutil, ¿por qué no se valora más (y no hablo sólo de valor económico) un dibujo a lápiz?
Dibujos a lápiz, portaminas de 0'5, 2H, HB y 2B de paisajes del Valle del Jalon, rústico transbordador sobre el río y plaza mayor de Paracuellos de la Ribera.
La tinta tampoco es manca, aunque para mi gusto menos manejable; la plumilla "guillot" de toda la vida, es dúctil y responde a la presión de la mano perfectamente.
El "Rotring" me hizo sufrir largos años, pero solo por mi culpa, nunca he sido cuidadoso con los materiales y éste es un instrumento delicado.
Los rotuladores de punta fina, son una buena solución, yo uso "Estaedler" calibrados y "Faber Castell" "S" que es el más fino, aunque no mucho. La tinta del Faber corre mejor sobre el papel, y tarda un poco más a secarse, si, como yo, me olvido de taparlo.
Un buen truco, es conservar varios con la punta medio gastada, consigues trazos más finos, rotos y de negro menos intenso, ideal para los planos lejanos.
Vista del Jalón y campanario mudejar de San Pedro de Sabiñán.

2010-11-25T11:24:00.000-08:00

Que el acrílico pudiera manejarse de manera similar a la acuerela, fue para mi, un gran descubrimiento.
Siempre odié el que el papel de acuarela se deformara con el agua, nunca me gustó montarlo en madera, asi he pasado 40 años trabajando sobre papel "Sholler" ( cada vez de menos gramaje, ¿qué está pasando?) sobre "Caballo" que ya no se encuentra, sobre Guarro Basik de 250 g. que es recio, pero soporta mal las veladuras, o los Guarro acuarela, con grano excesivo uno, y poco gramaje otro...hay un fantástico "Arches" de 600 gramos, pero es caro y de mucho grano, otros muy naturales y con poca cola que parecen papel secante.
En fin... que el acrílico con mucha agua y una tela de grano medio, es una buena cosa... y el soporte siempre se mantiene en su sitio.
Perdonad, acuarelistas ortodoxos.
Paisajes en acrílico sobre tela, de Sigüenza (maravilloso lugar) y del humilladero de la Virgen de la Soledad, en Palazuelos, a un tiro de piedra.

CUBIERTA EL AUTÓDROMO

2010-11-14T04:50:00.001-08:00

Hermosa cubierta que con mi ilustración y una bella maquetación ha editado La Galera.
Isidre Monés

EL AUTÓDROMO

2010-11-14T04:01:00.000-08:00

Octavio Botana es un tipo polifacético, yo aprendí este palabro, de jovencito, referido a Mario Cabré (tengo una edad) Actor, poeta, torero y latin lover.
No se si Ott, cultiva tambien esas dos ultimas aficiones, pero si (por lo menos lo ha hecho) la de actor, músico, locutor, y ahora mismo, la de escritor de narraciones inclasificables. Y es sabido que algo bueno, si inclasificable, doblemente bueno.
"El Autódromo" es un viaje en el recuerdo, y en todos los sentidos,(sí... !tambien interior!) de Ott y sus hermanos, al "fin del mundo".
Ellos siguen un mapa peculiar, no como el de la "Tierra Media" escrito en pergaminos pasado/futuros. Su tierra a explorar, tampoco está tras el espejo o tras la estación de turno.
Este "fin del mundo" particular, está aquí al lado, al fondo a la izquierda de esta ruta iniciático/real, en el círculo dei imposible y bastante "maya" autódromo Terramar, junto a la "Blanca Subur" que decian en el No-Do
Segun el Erich von... o era Pauwels, "Hay otros mundos, pero estan en este."

Yo he tenido el honor de ilustrar este texto, la dificultad mayor, el amplio publico a quien dirigirse, algo asi como aquel "Guardian del Salinger" que yo, como no tengo la suerte de ser americano... (¿suerte?) leí a los 40... y me gustó.
Si existe el universo Dantesco y el Kafkiano, si las "Narraciones extraordinarias" seran siempre de Poe; el universo Botaniano (permitídmelo, es que como ilustrador me involucro mucho en los textos y me acaban gustando demasiado) define, para mi, esto.
La Magia en la esquina, tras el sauce llorón, sin dimensiones añadidas, que las que tenemos, no nos las acabamos)
Sólo hace falta para el viaje ( y no os parezca poco) un amplísimo espíritu mayor/niño...o mejor niño/mayor.
Ott, me debes una excursión.

Ilustraciones perfiladas con rotulador de punta fina "Faber Castell" y añadiendo grises con gris medio de acuarela líquida "Vallejo" Luego virado a color sangina o azul en la edición.
Isidre Monés

ILUSTRACIONES CLÁSICAS

2010-11-14T02:26:00.000-08:00

En el XIX, cuando irrumpe la fotografía en la sociedad y tambien en el arte, alguien grita aquello de "La pintura a muerto". Unos se lo creen, y se desmarcan de la figuración: Impresionistas, cubistas, expresionistas, surrealistas y luego abstractos..
¿abstractos?
Otros se alían con los nuevos artefactos (algunos de escondidas) Prerafaelitas, Simbolistas o Modernistas.
Otros se pasan directamente al artefacto... y sienten nostalgia: Los fotógrafos pictorialistas.
150 años despues, la alianza entre pintura y fotografía nunca fué tan evidente, que es sino pictorialismo el procesado digital (artístico) de ahora mismo.
Los que, como yo y otros, seguimos cultivando las técnicas tradicionales, (algunas, en vias de extinción, en su aspecto ilustrativo, no tanto artístico) en ocasiones, recibimos alguna satisfacción.
Una empresa puntera en su sector, ha querido combinar en su nuevo catálogo, la fotografía, con la ilustración clásica , supongo para añadir un plus de calidez y de nostalgia (un guiño a la infancia de los padres, que a fin y al cabo son los que compran los juguetes)
Esto es parte del resultado.
Ilustraciones resueltas con acuarela líquida sobre papel Sholler, (sin mojar previamente, ni fijar en tablero)

RETRATOS AMBIENTADOS

2010-09-27T15:16:00.000-07:00

Una cosa que cada vez me gusta más, es dibujar retratos ambientados, huir del retrato simple y situar al retratado junto a sus cosas, su mundo.
Esto es un dibujo/retrato a pastel, sobre papel canson de color.
Usé pasteles Talens, lápices CarbOthello y lápices Pitt pastel Faber Castell.
Aprovecho para anunciar que si ,casualmente, alguien "precisa" de un retrato ambientado, ya sabe donde me tiene.
Isidre Monés

LABERINTOS FANTASMA

2010-09-27T15:06:00.001-07:00

LABERINTOS FANTASMA

2010-09-27T14:42:00.000-07:00

Tengo muchísimas ilustraciones perdidas por los cajones de las editoriales del mundo, nunca las he vuelto a ver.
Pero tambien existen muchos libros ilustrados, que ningun editor ha tenido a bien enviarme una vez publicados.
Incluso tengo libros ilustrados, que no se si nunca han sido editados.
Estas ilustraciones forman parte de un "supuesto" libro infantil de laberintos, forman parte de una "supuesta" colección ilustrada digitalmente, pero excepcionalmente (en mi caso) resueltas de forma manual.
Hace un año y medio entregué las ilustraciones, las cobré, y no he sabido nada más del tema.
Si el libro existe en algun lugar del mundo... decídmelo.
Es increible el poco respeto por el ilustrador y su "obra" u "obrita"
Isidre Monés

OTRA ILUSTRACIÓN ANTIGUA

2010-09-27T14:16:00.000-07:00

Otra ventaja de haber dibujado tanto y durante tantos años, es encontrar en el fondo de un cajón una ilustración que "casi" habias olvidado.
Esta, publicada en Cavall Fort, me sigue gustando despues de 20 años.
En tantos años, he tenido pocas ocasiones de cultivar este estilo semi humorístico, un tanto grotesco, un poco de periódico ingles del XIX.
Esto es un dibujo perfilado en "rotring" negro 0.2 y pintado con acuarela líquida de forma realista.
Seguramente parecía más antiguo hace 20 años que ahora mismo.
Isidre Monés

Cefa

2010-09-23T13:59:00.002-07:00

Para un ilustrador veterano como yo, con más de 40 años de oficio, eso del google es una bendición.
Te das cuenta de la cantidad de gente que recuerda tus dibujos, en este caso mis ilustraciones para los juegos "Cefa"; Misterio, Dagón, Lepanto, La Morgue, El Templo Cobra, El Cetro de Yarek, El Yeti, y otros que ni recuerdo.
Pensar que gente de más de 30 años los recuerdan con nostalgia, con la de videojuegos que han llovido, es una gozada.

Esto es una carpeta de promoción, ilustración perfilada con rótring y pintada con acuarela líquida.
Isidre Monés

El Doncel

2010-09-23T13:06:00.000-07:00

Yo soy un catalán que me escapo, así que puedo, a las Castillas, mayormente a la "Vieja", o al norte de la "Nueva" (segun las denominaban mis libros de escuela)lo del norte más que nada es porque soy muy caluroso.
De camino a Madrid, pernoctamos en Sigünza,(evitamos los viajes largos) Recordaba seguramente del mismo libro y del programa de la televisión en blanco y negro "Tengo un libro en las manos", la magnífica figura del Doncel.
Es una maravilla, el chico no esta ni muerto, ni rezando, está tranquiamente recostado, con las piernas cruzadas y leyendo un libro. De haber sido esculpido en la actualidad, estaría viendo la tele con un refresco al lado.

Esto en un sencillo dibujo a lápiz, de un Doncel actualizado, desde el más total respeto y admiración, admiración que siento por Sigüenza en general, por extensión a Rello y Riba de Santiuste (hay que verlo) y en particular a los amigos del Gurugú de la plazuela.
Isidre Monés

Gato Brujo

2010-09-23T12:40:00.001-07:00

Los gatos gustan mucho en casa, y las viejas ventanas, y a mi, personalmente, la fotografía.
En una vieja ventana de un pueblecito del Pirineo catalán, estaba asomado tranquilamente un gato pidiendo a gritos un retrato.
Una de estas maquinillas que caben en el bolsillo, me lo propició, esto si, disfrazado de brujo.
Dibujo a lápiz, portaminas de 0'5; 2H, HB y 2B, cuidando especialmente la piedra y la madera... bueno y el gato.
Isidre Monés

2 " dibujo dentro del dibujo"

2010-08-15T12:46:00.000-07:00

Dibujos curiosos

2010-08-15T11:56:00.000-07:00

De pequeñito (con el amigo Beá hablamos mucho de ello) me inquietaban y atraían los anuncios en los que alguien mostraba un bote o un producto, en el cual aparecía él mismo, mostrando el mismo bote, en el cual aparecía de nuevo, siempre más pequeño y así, supuestamente hasta el infinito.
En este juego he entrado en algunas ocasiones, una de ellas, es esa cubierta para Bruguera de una serie de ciencia ficción,; no llegó a publicarse y por eso la conservo.
(Es la única de las más de 200 que llegué a ilustrar para Bruguera, va siendo hora de investigar que ha sido de ellas)
El tipo repetido muestra una pequeña variante, va abriendo los ojos al tiempo que se acerca, tambien podría cerrarlos al alejarse, pero yo lo imaginé así.
Una curiosidad, yo no usaba aun aerografía (con el tiempo llegué a odiarlo) y el tipo está recortado con "cutter" y pegado sobre un fondo de cartulina negra, sobre el cual, con pastel, había abierto unas luces de varios colores.
El personaje está prjilado con "rotring" 0'2, pintado con acuarela y apoyado con los socorridos lápices de color.

El otro es un cuadro/ilustración, en una técnica que nunca he vuelto a usar.
Se trata de una cartulina negra de montaje y dibujo en lápiz de color, eso si,con unos buenos lápices, los acuarelables, aunque no los use para ese fin, son muy utiles.
Parece un dibujo especial para un sicólogo, de hecho a punto estuve de regalarlo a un sobrino sicólogo que se casó ... en el último momento me retuve... parecía estar pidiendo a gritos un estudio personal.
Aquí coexisten tres de mis lugares más comunes, los animales vestidos, las bóvedas góticas (es este caso, a la vez bóvedas craneales)y la repetición del motivo dentro del motivo. Si algun sicólogo lo pilla, estoy dispuesto a oirle.

No puedo dejar de contar, a que viene sacar a la luz ahora esas reliquias.
Simplemente me acorde de ellas y las rescaté al encontrarme metido en un maravilloso ascensor con espejos laterales en los cuales me reflejaba repetidamente, ora de frente, ora de espalda, nadie me veía (supongo) y podía levantar el brazo y hacer tonterías repetidamente
Saqué la maquinilla y pude fotografiar el fenómeno, quería llegar a casa y con el ordenata ampliar en plan " Blow-Up", pero el paralelismo de los espejos fallaba y el infinito se perdio pronto por un lado...

dibujo 70

2010-08-15T11:29:00.001-07:00

Dibujos del 70

2010-08-15T11:02:00.000-07:00

Casi dos meses más tarde del Ojáncanu (en mi última visita a Cantabria he descubierto que se llama así)quiero mostrar y muestro, un par de dibujos de hace 40 años, por nada, porque los he encontrado en una carpeta y aun me gustan (y eso no pasa siempre)
Son de cuando trabajaba en publicidad y estan hechos en la agencia Gamma, en momentos en que el trabajo no apretaba demasiado.
Ya entonces, como ahora, cuando no tengo un trabajo urgente, sigo dibujando cualquier cosa, y ni entonces ni ahora,!nunca!he acusado el síndrome de la hoja en blanco...
Claro que tampoco el "post vacacional" ¿será que me gusta mi trabajo?
Estos dibujos fueron hechos sin boceto previo, empezando por arriba a la izquierda y siguiendo, como máximo trazando 4 rayas previas, naturalmente sin ningun modelo, (solo las inevitables referencias en la cabeza) Recuerdo, ya de entonces,(y quizas más que ahora) la emoción física, de vello de punta, al transcribir las imagenes de la cabeza a la mano y de la mano al papel.
Hay cosas en esos dibujos, que seguramente, ahora no sabría hacer, y es que 40 años de cómics e ilustraciones comerciales, pueden hacer mucho daño... y sin duda, mucho bien.
La técnica, una sola mina HB en portaminas de calibre clásico, el de los lápices de madera de toda la vida... lo que había.
Isidre

Arquitectura Popular II

2010-06-25T10:24:00.000-07:00

Hace muchos años que me gusta dibujar arquitectura popular, exponerla, e intentar venderla.
Toda la vida he ilustrado personajes mágicos, clásicos o inventados ( tanto libro juvenil, eso ya lo tiene )
Y, cierto día, se me ocurrió unir ambos conceptos, eso es un dibujo a lápiz de un Ojáncano (personaje mitológico cántabro) y una muestra de arquitectura popular de Barriopalacio de Anievas (Cantabria) !Gracias Gustavo Cotera, por poner de pié a todos esos seres!

Arquitectura Popular

2010-06-25T09:48:00.000-07:00

El otro día, un párrafo de una entrevista a Jordi Lavanda, me salvó el día... ¿qué digo el día,la semana... el mes...
Le preguntan, ¿Cómo puede ser que alguien tan moderno como tú, ilustre a mano? (Es sabido que ilustra con las témperas o gouaches de toda la vida, técnica en vias de extinción de primer grado) Y él va y contesta: "Hoy en día, ser moderno, es vivir ilustrando al margen de los medios digitales..." o algo así.
Muy bueno, !Gracias Jordi!!!
Yo no se si es lo más moderno, o postmoderno, lo que si que es... es dificil, no tanto por hacerlo, sino por vivir...
Pero bueno, algo tan moderno como internet ayuda... ¿Sabeis aquel chiste de que "Con lo que me ha costado decir pinícula, ahora van y le llaman flim" pues tanto tiempo hablando de "tecnicas pictóricas tradicionales" y leo que a eso por ahí le llaman "TRADITIONAL ARTWORK"
Pues bien, pues fale (Como decian los del Papus)
Espero que pronto, "Las técnicas tradicionales en vias de extinción", (como los alfareros cesteros y artesanos de toda la vida) reciban la merecida ayuda de las instituciones. Así sea.
Cada vez me gusta más dibujar Arquitectura Popular, aquí dos ejemplos, un dibujo a pastel de un arco seguramente mudejar de un pueblo cercano a Calatayud, y otro a lápiz ( El rey LÁPIZ) de un pueblecito ce Cantabria, con personaje mitológico incluido.
Isidre Monés

ISIDRE MONÉS EN "ELS MATINS" DE TV3

2010-05-18T04:46:00.001-07:00

Aquí tenéis la entrevista que me hicieron en el programa "Els Matins" de TV3.

2010-04-16T16:40:00.000-07:00

Hace unos 25 años descubrí la acuarela líquida Vallejo y le he sido fiel hasta hoy, la forma de dosificar el líquido, es cómoda y útil.
El gouache no permite facilmente aclarar los colores con agua, sino con blanco u otro color más claro.
Y aunque los pigmentos, se supone, son cubrientes, sólo el blanco lo es realmente.
Conseguir la zona de luz de un color azul, mezclando blanco, funciona, pero no así de un rojo, donde sólo consigues rosa, o un verde, que dará un verde blanquecino.
Puedes añadir amarillo, pero éste, en la mayoría de marcas, es demasiado transparente; si a esto añades el hecho de que al secar, los colores pierden intensidad, el resultado final, facilmente resulta enharinado.
La acuarela es una gozada de técnica, impredecible, dificil, se la supone improvisada, pero puede controlarse, para una ilustración como la que os presento es imprescindible un buen papel, de buen gramaje, de grano medio y suficiente cola para que no haga virutas a la tercera veladura.
El trabajo es del 87, no era un encargo y por eso no tenía hora de entrega, "no venía de una hora" decimos en Cataluña.
Trabajar sin modelo, sin referencias y sobretodo sin prisas, apurando formas,
volumenes, luces, sombras y detalles, es tambien una gozada.
Este personaje de zapatos cambiados (una fijación) apareció en el "American Ilustration Showcase" del 1988.
Isidre Monés

2010-04-16T15:37:00.000-07:00

Hoy por primera vez, os presento un par de obras de las cuales no soy autor, son de Marta, mi mujer.
El dibujo a pastel, es otro procedimiento muy querido en casa, yo lo descubrí a finales de los 60, ejercía de bocetista en publicidad, cuando un par de directores de arte, aterrizados en Barcelona y llegados de una multinacional de E.E.U.U en Brasil, me enseñaron como lograr "layouts" rápidos y efectistas, con esta técnica.

Lo de Marta fué diferente, aprendió a manejar el pastel en una academia de arte, como paso previo al óleo, pero el procedimiento le fascinó.
Se dice, que los pueblos primitivos no permitian a los fotógrafos viajeros tomarles retratos, porque creían que les robaban el espíritu, yo creo que Marta se lleva la esencia de los objetos que dibuja, en base de acariciarlos con la mirada horas y horas, descubrir matices y detalles, iluminarlos teatralmente (dicen que la iluminación lo es todo... o casi) y reproducirlos meticulosamente.
Otra cosa, el pastel es como el barro, permite, mejor aun, pide mancharte los dedos extendiendo el color, tanto Marta como yo, (en eso estamos de acuerdo) huímos del frío "difumino" de papel enrollado, ni para los detalles más nimios, ¿acaso no existe el dedo meñique?
El objeto puede ser una garlopa encontrada en Boñar, una vasija de cerámica blanca comprada en Navarrete, o un microscopio del abuelo, despues de varias sesiones, aquel objeto ya es suyo para siempre.
¿Quereis creer que una vasija de cristal, hizo !creck! y se agrietó tras largas horas de posado?
Isidre Monés

2010-04-16T14:56:00.000-07:00

El amigo Toutain inventó una frase (supongo que fué él) "Cuando el cómic es arte,
y lo extendía a la ilustración. Pero no es nada fácil, incluso al gran Rockvell se le afeaba su condición de ilustrador (han tenido de montarle una gran exposición en un céntrico museo de N.Y. para reivindicar su arte)
En otros casos fué más sencillo, Liechenstein, sólo tenía que ampliar la trama de una viñeta, para conseguirlo... aunque eso eran cosas del Pop Art, y ya se sabe.
Lo cierto es que casi todos los ilustradores que se han metido a pintores, (y son legión) han sido mirados por encima del hombro por los artistas supuestamente auténticos.
Yo tambien soy un ilustrador que pinta, y la única diferencia que le veo es que cuando pinto, nada ni nadie (ni guión, ni editor)me dice lo que debo hacer.
¿Qué por deformación profesional, cuando pinto, intento contar cosas? bien, así ha sido desde el románico hasta el cubismo geométrico... incluso algunos, más tarde (Hopper o Picasso, en ocasiones)
Esto, salvando todas las ditancias posibles e imposibles, es un acrílico sobre tela, con la imagen de una fabrica ruinosa del "Poble Nou, de Barcelona, y un pato/obrero.
Isidre Monés

2010-04-16T13:51:00.000-07:00

Una técnica en auténtico peligro de extinción, es el gouache o témpera.
Sobrevive, gracias a las clases de plástica de las escuelas y a cierto famoso ilustrador de chicos/chicas superguapos y a la moda.
Puede tener un "revival", si algunos "art director" postmodernos, deciden emular los anuncios de los 50, (cosa que sorprendentemente, empieza a ocurrir) y eso, amigos, no hay fhotoshop que lo consiga, sólo !el gouache!
Volviendo a la técnica, dejé de usarla a principios de los 80, cuando Talens dejó de fabricar los tubitos de toda la vida, y los botes pasaron a tener tapas de plástico, a mi se me secaban prodigiodsamente (más tarde volvieron a la rosca, en plástico, pero rosca).
He vuelto al gouache puntualmente, por ejemplo para lograr colores planos, o para contar a los chicos como usarlo, en la revista "Dibus"
Esta ilustración es prehistórica; se gestó para una colección de cromos de "Ediciones Este" !Qué recuerdos!! y se publicó en puzzle (debidamente revisada) 20 años más tarde.
La verdad, no hay nada como el gouache para lograr detalles minúsculos.
Pintarla, costó lo suyo...!Gracias catálogos de Marklin, Lima, Ibertren! El mayor problema, fué poner los trenes en perspectiva, los vagoncitos... pues mira, el presupuesto daba para comprar alguno, moverlo y dibujarlo encima de la mesa... pero... las locomotoras...
Isidre Monés

2010-04-16T12:34:00.000-07:00

¿Habeis oído aquello de "le gusta más, que a un tonto un lápiz"? pues eso, a mi nada me gusta más que un lápiz... desde siempre.
Un papel blanco, y empezar por arriba a la izquierda y terminar abajo a la derecha, en línea pura, o trabajando el claroscuro hasta el infinito.
Me gustaría trabajar un dibujo a lápiz, hasta que el cuerpo me dijera basta.
Este es un dibujo superlibre, hecho por gusto hace 27 años, ya me ponian las armaduras, y las incongruencias de vestimenta... un divertimento, vamos.
Isidre Monés

2010-04-16T12:10:00.000-07:00

Hola, compañeros de lápiz: Esta ilustración que teneis delante, tiene más de 20 años. Ha "lucido" (no se si luce aun) en el catálogo de S.I internacional, y es una "rara avis" y no sólo por el tema.
Es mi única ilustración infantil resuelta (al menos en parte) al óleo.
La pinté sobre cartón, traspasó el carton y no se acababa nunca de secar.
Decidi esta laboriosa técnica porque admiraba las armaduras metálicas que conseguía pintar el amigo Segrelles,(mucho antes de "El Mercenario") concretamente en sus 2 libros ilustrados de armas.
Aquí se puede observar que lo de los humanos/pájaro y los zapatos cambiados viene de lejos.

UNA ILUSTRACION GRANDE

2010-03-25T13:13:00.000-07:00

Una ilustración grande, no tiene porque ser una gran ilustración, como un cuadro grande, un gran cuadro.
En ocasiones (en ocasiones veo muertos) esto sí que ocurre, en "La Balsa de la Medusa" de Gericault, y sin ir tan lejos, en los enormes " Juana la Loca" de Pradilla o "La Campana de Huesca" de Casado del Alisal (primera piedra de las cubiertas del Creepy)
Esto que pongo a vuestra consideración, es una ilustración grande (70 por 100 más sangre) para un superpuzzle de Educa.
Confeccionarlo fué muy complicado.
No contaba aun con el Google, y tuve que buscar y rebuscar en libros, revistas, catálogos de subastas y más de un desván.
Cuando conté con todos los elementos, fotocopias, fotos y objetos reales, tuve que
situarlos en el espacio, abocetarlos, modificar las pespectivas de cada uno, iluminarlos segun los puntos de luz, y tener en cuenta los distintos tamaños.
Dibujarlos lo más prolijamente posible y pintarlos con acuarela sin practicamente perfil.
Pintar el fondo con aerografía, para lo cual tuve que reservar cada pieza una por una,y para finalizar dar brillos y entonación al conjunto.
Ciertamente fué un trabajo largo y pesado, supongo que tanto como montar luego las 1500 piezas... cosa que ni se me ha ocurrido.
Isidre Monés

2010-03-25T04:31:00.000-07:00

Buenos dias, compañeros de lápiz:
Los más viejos del lugar, yo entre ellos, recordamos los tiempos en que los dibujantes callejeros urbanos ( siempre domingueros, que entre semana, ibamos muy ocupados) tomábamos apuntes de callejas del barrio antiguo barcelonés, con una caña afilada, en lugar del entonces inexistente rotulador de punta de fieltro.
Pues el caso es que he recuperado la vieja caña y la he usado para perfilar (previa y posteriormente)esta acuarela. La ventaja de las cañas(de diferentes calibres) es que segun la carga de tinta, crea sobre el papel de grano grueso, raspados y calidades, semejantes a aquellos cómics de los 70 (Brescia o Bataglia)
Vieja Sigüenza, en acuarela de pastilla y perfiles en caña de escoba, sobre maravilloso papel Arches de acuarela de !850! gramos, (este papel, no hay agua que lo ondule)
Isidre Monés

2010-03-24T16:39:00.000-07:00

Si existe una técnica en vias de extinción que odio sobremanera, esa el la Aerografía,
Son muchos años inhalando vahos insanos, con una pistola en la mano. Procuraba esquivarla en lo posible, y a menudo lo conseguía.
Éste, es un ejemplo marginal de fondo en aerografía, simplemente para dar entonación y atmósfera, librándome en ese caso de las odiosas reservas.
Acuarela líquida y lapices de color (perfecta combinación) y toques de la tan socorrida lejía para abrir blancos.
Ilustración para la revista "Cavall Fort"
Isidre Monés